«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЕСЕНИН» РУССКОГО СЕВЕРА

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЕСЕНИН» РУССКОГО СЕВЕРА

17 августа был день рождения Валерия Гаврилина, автора музыки к знаменитому балету «Анюта».

А знаете ли вы другую его музыку?

Самобытный композитор, выросший на Русском Севере: северные песни, говор и дороги стали языком, на котором Гаврилин говорил всю жизнь.

Музыка к десяткам драматических спектаклей и фильмов, больше пятидесяти песен и романсов, 57 фортепианных пьес. И вдобавок — редкий литературный дар, о котором мало кто сейчас помнит.

Фольклор он знал профессионально. Ленинградскую консерваторию окончил как музыковед-фольклорист, одновременно сдав экстерном экзамены по композиции.

Ездил в экспедиции, записывал и расшифровывал деревенские песни.

Но народные песни он не обрабатывал — создавал собственный музыкальный язык, настолько органично русский, что его мелодии могут показаться народными.

Настоящее признание пришло очень рано. В 1966 году вокальный цикл «Русская тетрадь» услышали Шостакович и Свиридов — и никому не известного молодого композитора стали называть музыкальным Есениным.

Через год — Государственная премия РСФСР имени Глинки. Много позже, за хоровую симфонию-действо «Перезвоны» по прочтении Шукшина, — Государственная премия СССР. В том же 1985-м ему присвоили звание народного артиста РСФСР.

Свиридов говорил, что музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русской мелодикой, а сердцевина её — сыновнее чувство Родины.

Откуда это в нём — понятно из его жизни. Родился на Вологодчине, в семье учителей.

Отец ушёл на фронт добровольцем и погиб под Ленинградом. В 1950-м мать арестовали, и одиннадцатилетний Валерий оказался в детском доме под Вологдой — там были свой хор, оркестр народных инструментов и даже рояль.

Однажды, когда в Вологду приехал педагог Ленинградской консерватории, ему показали мальчика, который ещё толком не знал нот, но уже сочинял музыку.

Вскоре из Ленинграда пришёл вызов, и четырнадцатилетний Гаврилин уехал поступать в музыкальную школу при консерватории.

Литературное наследие Гаврилина — многочисленные критические статьи, эссе, вступительные слова, выступления, интервью — раскрывает ещё одну грань его яркой личности.

При этом всю жизнь он вёл записи: тетради, блокноты, отдельные листки, которым нет числа. Они были опубликованы уже после его смерти в книге «О музыке и не только…», которая разошлась за десять дней и выдержала три издания.

Сегодня его имя носит Вологодская областная филармония, проводится Международный юношеский музыкальный конкурс имени Гаврилина.

А его «Анюту» и сегодня ставят первые сцены страны: в 2022 году спектакль вернул в репертуар Большой театр, в 2023-м свою постановку выпустил Мариинский.

«Анюта» сделала имя Гаврилина знакомым миллионам. Но за ней — целый мир другой музыки, удивительно самобытной и безошибочно гаврилинской.

В честь дня рождения Валерия Гаврилина предлагаем послушать его музыку к фильму-балету «Дом у дороги» по поэме Твардовского: либретто Александра Белинского, хореография Владимира Васильева. Это тот же легендарный творческий союз авторов «Анюты».

Поэма Твардовского — о крестьянской семье, разорённой войной: муж уходит на фронт, жену с детьми угоняют в Германию, сын рождается в неволе, и дом стоит пустой, дожидаясь своих.

Война, потеря отца, разлука с матерью, ожидание дома — эти чувства Гаврилин знал не только по книгам.

«Я не думаю, что будет кощунственно сказать: вся музыка Гаврилина кажется "принадлежащей" Твардовскому, — утверждал Владимир Васильев, — во всяком случае, пронзительно созвучной его поэзии.

Её самобытность поразительна — оркестр, солирующие гусли, баян, колокола, женский голос — всё это создаёт музыкальную поэму замечательной красоты и силы. Есть ещё тема, проходящая красной нитью через большинство произведений Твардовского, — дорога...

В этой метафоре большой смысл. Дом у дороги становится символом слова "Родина"»

Валерий Гаврилин — «Дом у дороги»

#ДМШим.Э.С.Пастернак